Журнал Altitudes. Статья арт-директора галереи Тамары Веховой.

19 марта 2016

Антропов. Портрет имератрицы Елизаветы Петровны. 1744-1751

 

Гениальный писатель, а кроме того эстет, романтик и мистик Оскар Уайльд в своем романе “Портрет Дориана Грея” создал образ «ожившей картины» -мечту любого живописца. Портрет, на котором художник мастерски передал прекрасные черты лорда Грея, оживает и становится для юноши зеркалом его совести. Без малейшего снисхождения год за годом портрет фиксирует нравственное разложение своего прототипа, становясь все старше и безобразней. Однажды Дориан набрасывается на свое изображение с ножом. Однако подоспевшие слуги обнаруживают в комнате лишь мёртвое тело своего хозяина и портрет, неподвластный времени, в своем первозданном величии. Живописный шедевр, как некий мистический объект, самостоятельная единица, наделенная  способностью вершить судьбу своей модели. Роман Оскара Уайльда  - занятный вымысел, имеющий глубокий и сложный подтекст. Портрет, написанный талантливым мастером -  нечто большее, чем просто изображение человека, сообщающее зрителю о внешности и характере портретируемого. Запечатленный на холсте образ имеет свою собственную судьбу. Шедевры портретного жанра, в отличие от позировавших им моделей, не имеют недостатков и слабостей. Они продолжают существовать в пространстве и времени, являя современному миру героя прошедшей эпохи и, зачастую, становятся визуальным символом того или иного исторического периода.

Что важнее: биография модели или же воля художника? Наверняка, и у Венеры Боттичелли, и у Моны Лизы Да Винчи были реальные прототипы. Те девушки, что позировали живописцам для великих полотен, не имели возможности заказывать мастерам свои именные портреты.  Их имена и биографии не сохранились в истории, зато образы остались навсегда и известны любому школьнику. Оставить свой лик в истории и стать символом эпохи - не это ли есть то само бессмертие и вечная слава, о которой тщетно мечтают и ради которой идут на подвиги и злодейства? Выходит, что самый прямой путь в историю  - рука об руку с искусством.

  

Владимир Боровиковский                          Орест Кипренский                                           

Портрет сестер                                            Портрет Княгини Е.П.

княжон Гагариных. 1802                             Ростопчиной. 1809  

 

В отличие от мужского, женский портрет обладает особой внутренней силой. Ведь “большие” художники - как правило, мужчины. А если мужчина пишет женщину – будь она его возлюбленной или чужой, но оттого не менее прекрасной и вожделенной - он наделяет ее образ теми магнетическими свойствами, которые должны вызвать в зрителе не меньшее, чем у него самого, а может и большее (ведь тут к силе натуры прибавляется сила искусства) восхищение, притяжение, почитание, вдохновение. Известно, что вершины мирового искусства - это именно изображения женщин. В зависимости от характера эпохи они предстают перед нами богинями, особами царской крови или же куртизанками.

В России светский портрет появляется лишь в 18 веке. Женский идеал середины 18 в. века нашел свое воплощение в портрете императрицы Елизаветы Петровны кисти А. Антропова. Многие женщины на портретах этого времени походят на Елизавету и в то же время являют собой народный идеал обольстительной русской красавицы – полное белое лицо, румяные щеки, соболиные брови. Костюм на портрете 18 века наделен особым значением - он сообщал зрителю полную информацию о месте дамы в обществе. Была разработана целая азбука цветов, расположения лент и бантов на платье, «мушек», которые женщины наклеивали на лицо, расположения веера (раскрытый, сложенный, поднятый, опущенный и т.п.). Всем портретам 18 в. свойственно театральное, зрелищное начало.

В 19 в. веке ситуация меняется. Портрет этого времени — это модель наедине с собой, либо - внимательно вглядывающаяся в зрителя.  Классицизм предпочел скромную одежду греческих богинь. Подчеркнутая простота платья давала возможность художникам уделить особое внимание пластическому совершенству обнаженных рук, шеи. Тонкие движения души, особая чувствительность, присущая новому идеалу женщин, выдвинутому творчеством В. Жуковского, оказали большое влияние на портретистов первой половины 19 в. Признанным поэтом женской души в рисунках и живописи был Орест Кипренский. В лучших женских портретах он передает духовное совершенство, мечту о счастье, способность на самоотверженную любовь. Мода выписывать на портретах подробности туалетов и роскошные интерьеры отходит в прошлое, уступая место интересу к личности.

 

Дмитрий Левицкий                                  Борис Кочейшвили

Портрет Е.И. Нелидовой. 1773                Подруги. 1972

 

Женский идеал конца XIX века с наибольшей полнотой отразил М. Врубель в портретах своей жены, известной певицы Надежды Забелы-Врубель. Культ красоты, свойственный романтизму, стал наполняться меланхоличным, загадочным, заманчиво-мечтательным миром раннего модерна. Образы, созданные Врубелем, уносят в мир сказочно-прекрасный, далекий от реальности, являясь «отражением грез». 

ХХ век поставил с ног на голову традиционные представления о взаимоотношениях модели (натуры), живописца и зрителя. С повсеместным внедрением фотографии статус живописного портрета, как единственно возможной фиксации любимого облика, канул в Лету. Главным и почти что единственным действующим лицом в живописи становится сам художник. В искусстве модернизма абсолютно не имеет значения, что нарисовано на картине. Важно лишь, кто и как (насколько оригинально) эту картину нарисовал.

Современное искусство вслед за модернизмом объявило своей основной ценностью крайний индивидуализм, оригинальную интерпретацию и авторскую рефлексию. Мир изменился до неузнаваемости. Главным портретистом современности стала, пожалуй, палка для селфи.

Но ценность художественного шедевра остается неизменной. Люди облетают полмира, платят баснословные суммы и отстаивают многочасовые очереди, чтобы посмотреть на великие произведения искусства. Закончить этот текст мне хотелось бы словами другого, не менее великого, но уже русского писателя - Н.В.Гоголя, блестяще сформулировавшего в своей повести “Портрет” магию воздействия шедевра на зрителя: «И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданием и простой копией с природы. Почти невозможно было выразить той необыкновенной тишины, которою невольно были объяты все, вперившие глаза на картину, — ни шелеста, ни звука; а картина между тем ежеминутно казалась выше и выше; светлей и чудесней отделялась от всего и вся превратилась наконец в один миг, плод налетевшей с небес на художника мысли, миг, к которому вся жизнь человеческая есть одно только приготовление».

 

  

Анатолий Зверев                                      Михаил Врубель                                                        

Портрет зеленоглазой. 1959                   Портрет Н. И. Забелы-Врубель. 1904            

 

 

Тамара Вехова, искусствовед, арт-директор  галероеи «Здесь».